Antologia de artă contemporană în imagini – Artiști români de pretutindeni 

• O nouă apariție editorială: GLOBART – Antologia  de artă contemporană în imagini – Artiști  români de pretutindeni 

Noutăți de la editura Globart Universum!

A fost publicată: GLOBART Antologia  de artă contemporană în imagini – Artiști  români de pretutindeni 
Antologia  de artă contemporană în imagini – Artiști  români de pretutindeni  cu titlul GLOBART, după lungi așteptări și o mulțime de peripeții de ordin tehnic,  a văzut lumina tiparului la Montreal  în luna noiembrie 2022 la editura Globart Universum.

O lucrare pe cât de pretențioasă  pe atât de frumoasă, ce conține creațiile a  17 artiști contemporani cu lucrări de artă dintre cele mai diversificate: pictură pe pânză, icoane pictate pe sticlă, grafică, mozaic, fotografie artistică, artă manuală, icoane decorate cu mărgele, pictură digitală și grafică digitală.
Mirosul de cerneală proaspătă, finețea  hârtiei de înaltă calitate care iți alintă degetele în momentul atingerii precum și culorile vivace și pătrunzătoare te invită să deschizi acestă carte-album  și să o absorbi  filă cu filă umplându-ți  simțirea cu harul frumosului ce le-a fost  dăruit artiștilor participanți.
Această antologie-album-document reprezintă o reală mărturie a faptului că artiștii români indiferent în ce colț de lume s-ar afla poartă frumosul nativ în suflet și îl exprimă cu aceeași emoție și intensitate a trăirii  artistic-creative  în toate ramurile artelor frumoase.
Perioada dificilă și nebuloasă a ultimilor 3 ani a reprezentat  un moment fără precedent, de grea cotitură, al tuturor neamurilor și popoarelor și al umanității în sine, care a scindat și a fărâmițat națiunile mai mult și mai dureros decât niciodată, arătând că frica  și insecuritatea  sunt cei mai mari dușmani  ai noștri ai tuturor. În aceste vremuri atât de dificile trebuie să găsim punți care ne unesc și nu care ne dezbină, să căutăm frumosul din suflet pentru a străbate  împreună prin orice greutăți. Arta, indiferent de forma de creație, reprezintă un astru pentru umanitate, pentru că aduce lumină, liniște și  bucurie în sufletele oamenilor umplând  golul lăsat în urma greutăților și neajunsurilor de tot felul.

Prin artă comunicăm  prin graiul divin al creației și transmitem  celor care o privesc, bucuria formelor și a culorilor, plăsmuirea frumosului ce nu are limite, depășind limita  timpului și a spațiului. Arta  scoate în evidență frumosul lăuntric, sensibilitatea creatoare, acel ochi magic ce veghează și așteaptă să fie deschis în plenitudinea potențialului său.

Prin artă devenim mai buni, mai sensibili, mai toleranți, mai îngăduitori și mai iubitori cu tot ce se află în jurul nostru, într-o înfrățire  aproape instantanee cu oamenii și cu natura. Arta reprezintă un infinit de posibilități, un izvor nesecat de cunoaștere din care trebuie doar să bem pentru a deveni noi înșine luminoși și luminatori la rândul nostru. Arta  generează civilizație, asa cum  se arată  și la începutul  acestei minunate cărți-album  de artă,  într-un superb citat al lui Victor Hugo: „Arta este o imensă deschidere spre tot ceea ce este posibil. Arta este generatoare de civilizație, asa cum floarea răspândește parfum.” 
Fie că este vorba despre artiști consacrați  care au în spate ani mulți de experiență, nenumărate expoziții  și o multitudine de premii la diverse concursuri și festivaluri din țara și străinătate, fie de artiști cu mai putini ani de experiență, cu toții au în comun harul  creator primit în dar de la Dumnezeu. Un har prin care  se exprimă în cel mai frumos mod cu putință, prin arta frumosului.
Maria Magdalena Tirchilă este  o artistă din România,  care realizează picturi  în acrilic pe pânză, tehnică mixtă pensulație și cuțit. Lucrările sale surprind natura în cele mai frumoase ipostaze, pădurile cu frunzișul lor într-o superbă paletă de culori,  imperfecțiunea copacilor, și luminișul din întunecimea pădurii, așa cum declară ea însăși  în autobiografie, peisajele  reprezentând-o  în fapt cel mai bine pe artistă. 
Ileana  Anghel Mester este o binecunoscută pictoriță  de origine română, din Canada care pictează de mai bine de 32 de ani. A făcut studii de artă plastică în România și s-a consacrat ca pictor iar  după  ce a ajuns în Canada, dorul de casă o mistuie și începe să picteze icoane pe sticlă, luând lecții de la „Maria Sa, Țăranul Român” cel mai bun profesor în materie de icoane pe sticlă.

Victor Manole este pasionat de pictură și grafică încă din școala generală când s-a apucat de pictat din dragoste de frumos. A participat la nenumărate concursuri și festivaluri câștigând numeroase premii, diplome și distincții. A fost și profesor de pictură și grafică la Clubul  Elevilor de la Întorsura Buzăului având expoziții atât personale cât și de grup cu elevii săi. Lucrările sale sunt inspirate din mediul înconjurător și sunt realizate în ulei, acrilic, acuarelă și cărbune pe hârtie, pânză sau lemn.

Lăcrimioara Iva locuiește în Italia , este binecunoscută publicului larg  atât pentru pictură și  desen digital cât și pentru scrierile sale, povesti, poezii, aforisme și articole. Este  autoarea a  peste 23 de cărți personale de autor și  coautor în peste 20 de volume colective. Copertele cărților sale sunt împodobite cu unele dintre creațiile sale inedite și viu colorate. Artista folosește deopotriva uleiul, acrilicul, creioanele cerate și  calculatorul pentru  pictură și grafică digitală. 

Maria Buzilă este  o artistă din România care a pictat dintotdeauna. Conform autobiografiei sale de la vârsta de  8 ani artista  a început să își amintească experiențe trăite în alte vieți anterioare  convinsă fiind că rolul său  este să devină „un mesager onest al altor civilizații stelare de mult apuse”. Picturile  sale sunt „Viziuni din Lumi paralele, trăiri în urma unor experiențe  extrasenzoriale și a întâlnirilor  mele cu intra sau extra civilizații superioare”.

George Vasilca  a avut un interes pentru artele vizuale încă din copilărie  fiind atras în principal de reproducerea picturilor clasicilor în alb și negru. Apoi a descoperit în muzeele de pe coasta de est a Americii mozaicurile bizantine originale care l-au fascinat. Și-a cumpărat cărți, a făcut și câteva cursuri  și s-a autoeducat. A făcut mozaicuri mai mari sau mai mici pentru interior sau pentru  exterior, statuete, urne, suporturi de flori folosind tehnica mixtă faianță sticlă vopsea și ornamente 3D.

Gabriela Pârvuleț Aramă este  o artistă din România care a absolvit Facultatea de arte Plastice Vizuale din Constanta-2011, master în Artele plastice vizuale 2013. A participat la  nenumărate proiecte expoziționale de grup,  tabere  de pictura și creație și  expoziții  nenumărate atât individuale cât și de grup. În 2015 a participat deasemenea și la o expoziție cu licitație în scop caritabil  organizată de Asociația  Sofya Tomitana Constanța. 

Carmen Smutneac  este o artistă de origine română  care locuiește în Canada. Este absolventă  a Institutului de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj, obținând și  metriza  în 1979. Stilul pictural al artistei  se apropie de surrealism , unde se întrepătrund personaje fabuloase, supranaturale, care traversează timpul și epocile, Carmen Smutneac a câștigat nenumărate  medalii de aur la diverse  concursuri fiind unul dintre  artiștii permanenți  ai galeriilor „Iris” și „Nob Hill” din provincia  Quebec.

Iuliana Pasca este un artist fotograf din România dar și  scriitor, un om care încearcă să înțeleagă de unde vine , unde se îndreaptă  și ce face  sau ce ar trebui sa facă  între timp. Sensul  din spatele imaginilor artistice  precum și fascinația  luminilor și a umbrelor  au făcut  ca pasiunea pentru fotografia artistica  să continue.

Tatiana Zahariuc este de baștină din  Republica Moldova  iar din 2020 locuiește la Montreal. De profesie medic  cardiolog, acum pensionara, a trecut prin încercări în viata personală și astfel a simțit nevoia de a confecționa o icoană. După ce ani în șir a tratat inimile oamenilor, în prezent tămăduiește sufletele lor cu  aceste icoane realizate din  mărgele.
Mircea Rustiuc  este un talentat artist din

Romania, membru consacrat al Asociației Artiștilor Plastici din România, filiala Satu Mare, având o bogată activitate artistică, cu nenumarate expoziții personale și de grup, festivaluri, saloane de iarnă, vară, primavară și toamnă, unele din lucrările sale aflându-se în SUA, Canada, Germania, Italia, Africa de Sud sau Marea Britanie. Stilul său propriu și ușor de recunoscut datorită fineții pe care o acordă detaliilor, lucrările sale posedă un naturalism realist impecabil și o tehnică a desenului foarte bine însușită. Temele preferate: natura statica, peisaje cu oglindiri extraordinare  și portrete. Tehnica folosită: culori în ulei cu aplicare prin pensulație sau cuțit.

Ofelia Armașu  este cunoscută comunității montrealeze  ca și pictoriță de icoane pe sticlă și ca profesoară de pictură la Școala Junimea Româna. Are un palmares impresionant de expoziții colective și personale atât în Canada, SUA cât și în Romania. Una dintre lucrările sale „Sfânta Treime” este  expusa în Parlamentul Canadei. Stilul naiv, propriu artiștilor populari și culorile vii, primare, conferă icoanelor sale o atmosfera optimista, o căldură care umanizează divinitatea  și o face accesibilă. 

Maria Baba e o artista din Canada, originara din Serbia care desi este contabilă de profesie este îndrăgostită de pictura. A realizat numeroase  tablouri  folosind diferite  tehnici: pastel, acrilice, tablouri 3D din piele dar tehnica preferată este pictura pe pânză cu culori de ulei. Temele preferate sunt florile, natura moartă și portul popular românesc dar a realizat și icoane cum ar fi Sfanta Fecioara cu Isus, Cina cea de taină sau Sfântul Ioan  Botezătorul. 

Maara Vanessa Purici  pictează de la vârsta de 12 ani, fiind născută la Timișoara în România și ulterior emigrând în Canada unde se stabilește la Montreal împreună cu părinții săi. Măiestria cu care îmbină culorile, luminile și umbrele pe care le creeaza  dar și atenția la detalii  ne relevă un talent artistic deosebit. 

Corina Ligia Pătrașcu este un artist complet care îmbină plăcut poezia cu pictura și muzica. Artista conduce  ateliere de pictură în cadrul Asociației  „Fluturii albaștri” din Brașov. Lucrările sale au fost expuse cu ocazia Târgului de carte Libris Editorial Brașov  dar  și cu  ocazia  lansărilor de carte proprii. 
Miruna Lavinia Bota  este deopotrivă  artist și scriitor fiind deseori publicată cu numele mic Miruna Lavinia. Picturile sale emană lumină și pozitivism purtandu-te într-o lume de basm. Atentia la detalii, îmbinarea culorilor cât și liniile fine lucrate în filigran conferă eleganță  și mult bun gust lucrărilor sale situând-o pe  drumul înfloritor al artistului  de succes. 

Mihaela CD  este membru al Federației Artiștilor Canadieni, membru al  Asociației Artist în Canada, membru  al Asociației Naționale a Artiștilor Digitali din Massachusetts USA. Pictează de la vârsta de 5 ani în culori calde și vii care invită la bucurie, pozitivism  și o stare de bine. Realizează lucrări atât de pictură tradițională acrilic pe pânză sau lemn, tehnica mixtă, 3D, pensulație și cutit, cât  și pictură digitală realizată pe calculator. Participă la diverse concursuri și festivaluri având peste 20 de diplome și premii, este publicată în numeroase reviste și a realizat mai multe colecții de ART DESIGN  artă imprimată pe mic mobilier și pe diverse obiecte și colecții vestimentare la Galeria de artă portabilă Le Galeriste din Montreal.

Vă invităm să comandați  această minunată antologie disponibilă  atât în format tipărit cât și în format digital ebook! Oferim  transport gratuit pentru o perioadă limitată de timp! 

Mihaela CD

---

MAGAZIN CRITIC – ziar online cultural, conservator – Nihil Sine Deo – PRESĂ LIBERĂ