L’ideale estetico nella concezione di F. M. Dostoievski
Foto: citatcelebru.ro
Il fenomeno Dostoevskij è diventato nel tempo una componente essenziale della letteratura universale. I critici di Dostoevskij, come i suoi successori, i creatori, hanno valorizzato l’arte del romanziere attraverso l’adesione, il dialogo o il rifiuto, formandosi come personalità eccezionali.
Ci sono diversi motivi per cui ho scelto questo tema. Uno di questi sarebbe che il primo romanzo che ho letto è stato Delitto e castigo, che mi ha segnato profondamente ed è riuscito a farmi vedere la vita in modo diverso, a cambiare la mia visione della vita. Dostoevskij, con parole semplici, è riuscito a racchiudere tutto e ad esprimere tutto nei suoi scritti, a vedere oltre le cose, a mettere in luce le profondità dell’anima. Le dimensioni e persino i destini della civiltà umana cominciarono a misurarsi nei termini proposti da Dostoevskij (ci riferiamo allo spirito karamazovista).
In realtà l’arte di Dostoevskij si presenta diversamente da come lo capirono coloro che vedevano nel grande romanziere un indagatore dell’anima malata, un sognatore cristiano e uno stilista precario.
L’opera di Dostoevskij ci offre non solo l’inferno, non è solo il creatore di Stavroghin, Kirillov o Ivan Karamazov, ma anche del principe Mashkin e dell’abate Zosima.
Il credo di Dostoevskij riguardo alle idee moralistiche del romanziere costituisce un anello importante nei suoi sforzi, non solo idee secolari, che hanno saputo resistere ai criteri di verità, applicabili alle realtà dell’arte e alla stessa società umana.
Nel caso di Dostoevskij, la materia prima è la parola. La parola sta allo scrittore come il pennello sta al pittore o lo scalpello allo scultore, senza i quali l’arte non potrebbe nascere.
La rivalutazione dell’arte di Dostoevskij è iniziata con i contributi di Leonid Grossman e Mihail Bakhtin, decisivi in questo senso. L’opera del romanziere costituisce un tutto, i temi repressi in una creazione compaiono, a volte in un’altra.
L’uomo deve cercare senza sosta per trovare una risposta ai tanti interrogativi che la realtà esistenziale gli pone. La vita conserva un certo mistero e ogni uomo ha il suo segreto. Compito dello scrittore realista è riuscire a penetrare questo mistero, e per riuscire a spiegare il mistero dell’uomo occorre una conoscenza molto approfondita della realtà.
L’arte di Dostoevskij non ci si rivela solo attraverso i suoi tratti oscuri e la sua disarmonia, oggi percepiamo la luce, l’armonia e la bellezza autentica o l’affermazione dell’ideale. A causa del caos imperante nell’epoca, questa affermazione ha assunto la forma di aspirazioni, ma la bellezza che implica in una forma o nell’altra armonia, è la qualità intrinseca della personalità di Dostoevskij.
Il principio base dell’arte di Dostoevskij non prevede l’apparizione dell’inferno senza cielo, degli estremi in quanto tali, del soggettivo, ma comprende l’eccezionale come manifestazione del generale, la contraddizione oggettivata con i suoi molteplici elementi, il contrappunto, l’ombra contrapposta alla luce e viceversa.
Per quanto riguarda il gusto estetico di Dostoevskij, egli mostrò ugualmente la sensibilità per il bello e il satirico, così come per la tragedia e l’aspirazione all’ideale, quest’ultima attraendolo in modo speciale.
Secondo Dostoevskij, nell’ideale troviamo la purezza, la bellezza reale, autentica, umana. Per il grande scrittore l’obiettivo più difficile e più prezioso da raggiungere era la figura umana, cioè la vera incarnazione della bellezza.
Dostoevskij ha optato per la presentazione della realtà attuale, caotica, fluida, enfatizzando i termini per eccezionale e fantastico. Dostoevskij ha mostrato un interesse particolare nel raccontare i sogni dei suoi personaggi perché era chiaramente consapevole che essi hanno un significato, che evidenziano certi eventi della prima infanzia e soprattutto perché intervengono in un momento ben preciso nell’evoluzione del sognatore.
Per lui, il sogno era l’artista ideale il cui potere espressivo non poteva essere raggiunto da nessuno scrittore in uno stato di veglia, che fosse della statura di Pushkin o Turgenev. Il profondo realismo di Dostoevskij va sempre dedotto proprio dalla sua affinità con il sogno.
Il denaro è molto importante nel romanzo di Dostoevskij, ma è tanto più necessario in quanto inutile. Dostoevskij ha ritenuto che poiché sta scrivendo un romanzo, deve sottolineare prima di tutto le esperienze reali che sono penetrate nell’anima dell’autore, e dalle emozioni e dalle impressioni dell’autore si sviluppa il tema, il piano dell’insieme armonioso e coeso. Per il grande romanziere russo, l’artista e il poeta si aiutano a vicenda.
In un romanzo o in un racconto, l’idea poetica doveva essere incarnata nel tempo e nei caratteri chiaramente espressi, in modo che avessero coordinate multidimensionali, in modo che il lettore avesse così la possibilità di comprenderli nello stesso modo in cui li comprende l’autore. La mancanza di chiarezza era considerata una deficienza artistica.
Per quanto riguarda il prosatore Dostoevskij, il suo obiettivo finale era quello di superare la fase poetica e raggiungere le vette dell’artistico. C’è più profondità nell’opera di Dostoevskij di quanto sembri. La vita è una prova, proprio come dentro le mura della prigione, mentre tutto ciò che l’uomo cerca è la libertà. Da qui inizia la dimensione tragica che a volte raggiunge l’assurdo.
A volte l’atmosfera creata da Dostoevskij si avvicina a un’estetica del brutto, e per una migliore comprensione possiamo citare esempi come Svidrigailov di „Delitto e castigo”, Piotr Verhovenski di „Demoni”. Questi, senza scrupoli, senza volontà di fare il bene, sono elementi negativi che modellano la natura umana.
Come nelle guerre, Napoleone uccise decine di persone per salvare un’idea o per ulteriori benefici, per il popolo… infine, per la libertà. Nel caso di Dostoevskij si può parlare di crimini per un’idea e non per beni materiali.
La sofferenza di Dostoevskij appare anche dove non è visibile ad occhio nudo, e la bellezza è legata alla sofferenza. Per lo scrittore, la bellezza era un enigma. Il mistero di Dio non si può penetrare, ma si trova nella bellezza che è anche nella bontà o nella sofferenza.
Dostoevskij non si preoccupava di colui che non assaggiava il frutto proibito, l’uomo non toccato dai peccati, ma al contrario si preoccupava del peccatore e delle vie della sua salvezza. Il grande scrittore non ha concepito il bene se non assimilando e sconfiggendo il male. Per lui contava solo colui che ha attraversato tutte le prove della vita, ha conosciuto tutti gli abissi, ha assaporato tutti i peccati, ma è comunque riuscito a purificarsene.
Al primo contatto con l’opera, i lettori di Dostoevskij non sempre si rendono conto che davanti a loro c’era un’ampia e profonda sintesi della letteratura universale.
Come artista, Dostoevskij ha cercato di dare armonia alla disarmonia e catturare in immagini ben definite e contrastanti la complessità dell’esistenza umana, la dialettica dei pensieri e dei sentimenti. L’originalità di Dostoevskij è travolgente, occupa completamente l’orizzonte, l’intero campo della percezione.
Professore: Giugic Ciprian-Daniel
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